Ce que vous devez savoir sur l'artiste génératif Monica Rizzolli

Lorsqu'elle a commencé sa carrière, la peintre Monica Rizzolli, née au Brésil et basée au Portugal, n'avait aucune idée qu'elle deviendrait une artiste générative NFT renommée. Elle savait seulement qu'elle voulait créer de l'art.

Plus précisément, elle savait qu'elle voulait développer la créativité et l'inspiration que le travail créatif de son grand-père lui avait inculquées. Bien qu'il fût imprimeur plutôt qu'artiste génératif, elle a tout de même appris de son éthique de travail et de son dévouement à son art.

Rizzolli a étudié les beaux-arts puis la programmation, tout en observant la nature qui l'entoure. Elle a combiné ces trois perspectives et compétences pour créer le style artistique unique de Monica - une nature picturale, apaisante et dansante qui a captivé le monde des NFT en 2021 avec sa première série Art Blocks, "Infinite Field Fragments".

Avant de plonger dans la façon dont cette collection a changé des vies, voici quelques faits sur Monica Rizzolli, son style de design et son approche de la créativité.

Qui est Monica Rizzolli ?

Monica Rizzolli est une artiste et chercheuse brésilienne actuellement basée à São Paulo, au Brésil. Depuis plus d'une décennie, elle est une force pionnière dans le domaine de l'art génératif. Son travail se situe à la fascinante intersection de l'art, de la science et de la technologie. Elle combine des techniques artistiques traditionnelles avec des technologies de pointe pour créer des œuvres génératives qui sont non seulement visuellement époustouflantes mais aussi intellectuellement stimulantes, repoussant les limites de l'art numérique.

L'intérêt de Rizzolli pour l'art génératif précède les NFT

Dans des interviews, Rizzolli a souvent cité son grand-père, son père et son pays d'origine, le Brésil, comme sources d'inspiration pour ses créations. Elle a également vu de nombreux parallèles entre le processus d'impression de son grand-père et le processus NFT. En avril 2023, elle a dit au Musée d'Art du Comté de Los Angeles (LACMA) que l'art génératif ressemble beaucoup à la gravure. Il est basé sur une inspiration, mais plusieurs itérations et versions potentielles peuvent en découler.

Rizzolli s'inspire de ces éléments pour créer de l'art génératif, mettant en avant la nature itérative du processus et comment il permet des variations infinies à partir d'une seule source.

Elle a dit au musée d'art du comté de Los Angeles : "...l'estampe a toujours été l'idée de multiplicité, et avant les NFT, cette tradition a continué, en essayant d'utiliser une matrice pour créer des versions similaires, et dans l'art génératif, ce processus est poussé un peu plus loin, en utilisant une seule matrice, qui est le code, pour créer différentes multiplicités."

La nature est la colonne vertébrale de la perspective artistique générative de Rizzolli

Que vous parcouriez "Fragments of an Infinite Field" de Rizzolli sur Gate ou que vous naviguiez dans sa série "Underwater" lors de l'exposition NFT ART CDMX Bright Moments, vous trouverez des odes aux vagues, aux fleurs et à la nature.

Des nuances subtiles de vert se mêlent à des oranges et des bleus vibrants pour aider les collectionneurs et les spectateurs à se sentir connectés au monde que Rizzolli souhaitait capturer.

Comme l'explique Rizzolli, "Deux choses m'ont motivé à étudier les plantes : d'abord, la morphologie des plantes et le développement des formes et des structures, qui est l'aspect formel et mathématique des plantes ; ensuite, observer les plantes peut nous en dire beaucoup sur un endroit, ce que les gens mangent, d'où viennent les plantes, ce qu'elles symbolisent, et ainsi de suite."

Rizzolli utilise des systèmes génératifs pour explorer les aspects formels et mathématiques des plantes, améliorant ainsi sa capacité à mélanger des techniques traditionnelles et contemporaines dans son travail.

Création d'art génératif à partir d'un ensemble de données avec Monica Rizzolli

Le processus créatif de Monica Rizzolli est une fusion harmonieuse de l'art et de la technologie. Elle commence par collecter et analyser de grands ensembles de données, qui constituent la base de ses œuvres génératives. Elle utilise des algorithmes complexes et des modèles d'apprentissage automatique pour générer des motifs, des formes et des couleurs uniques et dynamiques.

Ce processus lui permet d'explorer la relation complexe entre la créativité humaine et l'intelligence machine. En repoussant les limites de l'art génératif, Rizzolli continue de redéfinir ce qui est possible dans l'art numérique, créant des œuvres à la fois innovantes et évocatrices.

La première collection Art Blocks de Rizzolli attire l'attention de la communauté de l'art génératif

Après avoir étudié à la Kunstakademie Kassel en Allemagne, Rizzolli a décidé d'apprendre la programmation, et seulement trois ans plus tard, en 2015, elle a combiné sa perspective artistique avec ses nouvelles compétences en programmation pour présenter sa première exposition d'art génératif au MAK Center for Art and Architecture.

Cependant, c'est la première collection Art Blocks de Rizzoli, "Fragments of an Infinite Field", une série de 1 024 œuvres qui a été vendue pour 5,38 millions de dollars en moins d'une heure, qui a vraiment fait des vagues.

Pour Rizzoll, découvrir Art Blocks a changé sa vie car cela lui a donné un espace pour donner vie à l'art qu'elle perfectionnait depuis des années - l'art génératif - mais maintenant dans le domaine des NFT.

"Maintenant que je peux vendre du code on-chain réel au lieu de fichiers extraits, c'est excitant et Art Blocks ressemble à quelque chose que j'ai attendu toute ma vie," a expliqué Rizzolli lors d'une interview.

L'utilisation des graphismes informatiques par Rizzolli dans sa série "Portraits Génératifs" démontre sa maîtrise technique et se connecte à l'importance historique des graphismes informatiques dans l'art génératif.

Pour Rizzolli, l'art consiste à élever l'ensemble de la communauté créative

Depuis le milieu des années 2010, Rizzolli s'est engagée à soutenir la communauté créative qui l'entoure. En vivant au Brésil, elle a cofondé l'événement mensuel de codage créatif "Processing Night" et a co-organisé la Journée de la communauté Processing brésilienne.

Ces initiatives aident les autres à créer de l'art en utilisant des outils génératifs, qui permettent aux créateurs d'utiliser des processus algorithmiques pour créer des œuvres d'art innovantes. Ces événements ont offert des opportunités pour elle et d'autres d'en apprendre davantage sur la technologie blockchain et le développement du monde des NFT.

Après le succès de Fragments of an Infinite Field, elle a déclaré à Time magazine : "Je voulais m'impliquer davantage : avec un bon équipement et un environnement calme, et je voulais aussi me développer dans le domaine de l'éducation au Brésil - rendre à la communauté."

Comme des graines dans la nature, la vie personnelle de Rizzolli inspire des idées qui se matérialisent finalement dans son travail. Elle a décrit cela le mieux en parlant de sa collection, notant qu'elle veut que les collectionneurs regardent de plus près notre interdépendance et "réfléchissent et observent le paysage."

Pour Rizzolli, ce paysage raconte une histoire sur "...la relation entre tous les éléments," du "chaos visuel" de la pluie au "voile" d'hiver de la neige, qui l'a tous inspirée.

Il n'est donc pas surprenant que le travail de Rizzolli et la vie de l'artiste se reflètent mutuellement, revenant toujours aux semences et aux récoltes.