Il y a une histoire très intéressante derrière Monica Rizzolli qui vaut la peine d’être connue. Cette artiste brésilienne basée au Portugal a commencé sa carrière sans imaginer qu’elle deviendrait une référence dans l’univers des NFTs et de l’art génératif. En réalité, elle voulait simplement faire de l’art, inspirée par l’éthique de travail de son grand-père imprimeur et par la créativité qu’il lui a transmise.

Ce qui distingue Monica Rizzolli, c’est la façon dont elle a décidé d’étudier trois choses apparemment déconnectées : les beaux-arts, la programmation et l’observation constante de la nature. Cette combinaison a créé un style visuel unique — quelque chose de pictural, apaisant et dansant, qui a conquis beaucoup d’espace dans le monde NFT à partir de 2021. Elle explique qu’elle voyait des similarités entre le processus d’impression de son grand-père et ce qu’elle découvrirait plus tard dans les NFTs : tous deux permettent de multiples itérations et versions à partir d’une seule matrice.

Avant que les NFTs n’explosent, Monica Rizzolli étudiait l’art génératif depuis plus d’une décennie. Elle a étudié à la Kunstakademie Kassel en Allemagne et, après trois ans d’études en programmation, elle a présenté sa première exposition d’art génératif en 2015. Son processus créatif est très technique : collecte de données, analyse de motifs, utilisation d’algorithmes complexes et d’apprentissage automatique pour générer des formes, des couleurs et des structures dynamiques. Mais tout cela reste toujours centré sur un thème principal : la nature.

On le perçoit clairement dans la série Fragments of an Infinite Field, où des tons de vert se mêlent à des oranges et des bleus vibrants. Monica Rizzolli étudie la morphologie des plantes, le développement des formes, les aspects mathématiques de la nature. Elle-même a dit que l’observation des plantes révèle beaucoup sur un lieu, sur ce que les gens mangent, d’où ils viennent, ce qu’elles symbolisent. Cette profondeur est ce qui différencie son travail.

Le grand moment est arrivé lorsqu’elle a découvert Art Blocks. La première collection de Monica Rizzolli là-bas, Fragments of an Infinite Field, comptait 1 024 œuvres et s’est vendue pour 5,38 millions de dollars en moins d’une heure. Pour elle, ce fut transformateur car elle pouvait enfin vendre du code réel sur la blockchain plutôt que de simples fichiers extraits. « C’est excitant. Art Blocks ressemble à quelque chose que j’ai attendu toute ma vie », avait-elle commenté à l’époque.

Mais ce qui marque vraiment Monica Rizzolli, c’est son engagement envers la communauté créative. Depuis le milieu des années 2010, elle a cofondé la Noite de Processing au Brésil, un événement mensuel pour la programmation créative, et coorganisé la Journée de la Communauté Brésilienne de Processing. Ces initiatives aident d’autres personnes à créer en utilisant des outils génératifs et des algorithmes. Après ce succès, elle a dit vouloir s’impliquer davantage dans l’éducation au Brésil, pour rendre à la communauté qui l’a formée.

La vie personnelle de Monica Rizzolli et son travail sont le miroir l’un de l’autre — tous deux toujours tournés vers les graines et les récoltes, vers la nature comme source inépuisable d’inspiration. Elle souhaite que ceux qui regardent ses œuvres observent de plus près notre interconnexion avec le monde, du chaos visuel de la pluie au voile hivernal de la neige. C’est la marque d’une artiste qui n’a pas seulement créé une œuvre pertinente, mais qui a aussi contribué à élever toute une communauté créative autour d’elle.