NFTアートは2021年の強気市場で爆発的に成長し、特定の作品は天文学的な金額で取引されました。いくつかのアーティストが台頭し、大規模なフォロワーを惹きつけ、さらには名門の伝統的なアート機関の注目を集めました。デジタルアートシーンを真に変革した5人のNFTクリエイターについて私の見解をお話しします。## 1. マイク "Beeple" ウィンケルマンこのサウスカロライナ州を拠点とするグラフィックデザイナー兼アニメーターは、彼の「Everydays: The First 5000 Days」が驚異的な6930万ドルで売却された後、NFT成功の象徴となりました。多くの人が彼を称賛する中、私は彼の作品が時に衝撃的な価値や有名人の参照に過度に依存していると感じることがあります。それでも、彼の影響力は否定できません。彼の作品が、主要なハウスで暗号通貨の支払いを受け入れる初めてのNFTとしてオークションにかけられたことで、従来のコレクターにデジタルアートの正当性を与えました。## 2.朴匿名のデジタルアートのベテランで、20年の経験を持つPAKは、現在までで最も収益を上げているNFTアーティストです。彼らの「Merge」コレクションは9180万ドルを超え、記録を打ち破りました。PAKについて私が魅了されるのは、ユーザーがNFTを破壊してASHトークンを獲得し、独占的なドロップを解放する「Burn.Art」プラットフォームを作るエコシステムアプローチです。それは芸術的革新に偽装された見事な市場操作です。## 3.XCOPYこのロンドンを拠点とするアーティストは、死と社会の衰退に焦点を当てたグリッチ、ディストピア的なデジタル作品を制作しています。彼の「All Time High in the City」は$2 百万で売れ、彼の「Max Pain」コレクションはわずか10分で$23 百万を生み出しました。個人的に、XCOPYの作品は多くの同時代のアーティストよりも持続力があると思います。あのグリッチの背後には、単なる技術的な見せびらかしではなく、真の感情があります。## 4. タイラー・ホッブスホブズは、コンピューターロジックと有機的美学を結びつけるアルゴリズミックアートを専門としています。彼の「ダンデライオン・ウィスト」はほぼ$17 百万の価値があり、彼の999点のアルゴリズム生成作品からなるフィデンザシリーズは、生成アートの世界でアイコニックな存在となりました。一部のNFTクリエイターとは異なり、ホッブスは単に基本的な画像をブロックチェーンに貼り付けるのではなく、彼の芸術的実践に実際の技術革新をもたらします。## 5. ドミトリ・チェルニャク主に彼のRingersコレクションで知られるチェルニアックは、モダニストアートの原則とデジタル技術を融合させた幾何学的抽象作品を制作しています。彼の作品は、鮮やかな色彩と印象的なモノクロデザインの両方を特徴としています。市場は彼の作品を高く評価していますが、彼のアプローチが伝統的な抽象概念を新しいメディアに単に移すのではなく、ブロックチェーンのユニークな特性を本当に活用しているのか疑問に思います。これらのアーティストは顕著な商業的成功を収めていますが、私はNFTアートの長期的な持続可能性について、技術の実際の能力とのより深い関与がない限り懐疑的です。多くのコレクターは、芸術的価値の評価よりも投機に焦点を当てているようです。
NFTアートエリート:クリエイティブな風景を再構築する5人のデジタルマスター
NFTアートは2021年の強気市場で爆発的に成長し、特定の作品は天文学的な金額で取引されました。いくつかのアーティストが台頭し、大規模なフォロワーを惹きつけ、さらには名門の伝統的なアート機関の注目を集めました。
デジタルアートシーンを真に変革した5人のNFTクリエイターについて私の見解をお話しします。
1. マイク "Beeple" ウィンケルマン
このサウスカロライナ州を拠点とするグラフィックデザイナー兼アニメーターは、彼の「Everydays: The First 5000 Days」が驚異的な6930万ドルで売却された後、NFT成功の象徴となりました。
多くの人が彼を称賛する中、私は彼の作品が時に衝撃的な価値や有名人の参照に過度に依存していると感じることがあります。それでも、彼の影響力は否定できません。彼の作品が、主要なハウスで暗号通貨の支払いを受け入れる初めてのNFTとしてオークションにかけられたことで、従来のコレクターにデジタルアートの正当性を与えました。
2.朴
匿名のデジタルアートのベテランで、20年の経験を持つPAKは、現在までで最も収益を上げているNFTアーティストです。彼らの「Merge」コレクションは9180万ドルを超え、記録を打ち破りました。
PAKについて私が魅了されるのは、ユーザーがNFTを破壊してASHトークンを獲得し、独占的なドロップを解放する「Burn.Art」プラットフォームを作るエコシステムアプローチです。それは芸術的革新に偽装された見事な市場操作です。
3.XCOPY
このロンドンを拠点とするアーティストは、死と社会の衰退に焦点を当てたグリッチ、ディストピア的なデジタル作品を制作しています。彼の「All Time High in the City」は$2 百万で売れ、彼の「Max Pain」コレクションはわずか10分で$23 百万を生み出しました。
個人的に、XCOPYの作品は多くの同時代のアーティストよりも持続力があると思います。あのグリッチの背後には、単なる技術的な見せびらかしではなく、真の感情があります。
4. タイラー・ホッブス
ホブズは、コンピューターロジックと有機的美学を結びつけるアルゴリズミックアートを専門としています。彼の「ダンデライオン・ウィスト」はほぼ$17 百万の価値があり、彼の999点のアルゴリズム生成作品からなるフィデンザシリーズは、生成アートの世界でアイコニックな存在となりました。
一部のNFTクリエイターとは異なり、ホッブスは単に基本的な画像をブロックチェーンに貼り付けるのではなく、彼の芸術的実践に実際の技術革新をもたらします。
5. ドミトリ・チェルニャク
主に彼のRingersコレクションで知られるチェルニアックは、モダニストアートの原則とデジタル技術を融合させた幾何学的抽象作品を制作しています。彼の作品は、鮮やかな色彩と印象的なモノクロデザインの両方を特徴としています。
市場は彼の作品を高く評価していますが、彼のアプローチが伝統的な抽象概念を新しいメディアに単に移すのではなく、ブロックチェーンのユニークな特性を本当に活用しているのか疑問に思います。
これらのアーティストは顕著な商業的成功を収めていますが、私はNFTアートの長期的な持続可能性について、技術の実際の能力とのより深い関与がない限り懐疑的です。多くのコレクターは、芸術的価値の評価よりも投機に焦点を当てているようです。