次にBeepleです。彼は、初期のNFTブームをほぼ独占していたと言っていい存在でした。彼の「Everydays: The First 5000 Days」は、2021年3月にChristie'sで$69M atで売れました。しかも、オークションでの開始価格は$100 inで、その後の入札は完全に狂乱状態に。しかもこの人は、文字通り5,000日連続で毎日1つずつデジタル作品を作り、それらをこの巨大なコラージュにまとめ上げました。MetaKovan (Vignesh Sundaresan)がそれを手に入れるために最終的に42,329 ETHを投じたんです。この売却は、デジタルアートの信頼性にとって本当に転機でした。
さて、CryptoPunksはここでもきちんと触れておくべきでしょう。これらの10,000種類のユニークなピクセルアバターは、2017年にEthereum上でローンチされていて、中には絶対的なアイコンになった個別作品もあります。医療マスク付きのCryptoPunk #5822 (a rare alien punk) sold for $23M to Deepak.eth. The #7523は、Sotheby'sで$11.75M。それから#4156。アペ型のパンクで、$10.26Mで売れました——しかも信じられないことに、たった10か月前には$1.25Mで売れていたんです。こういう値上がりが、人の頭をクラクラさせるんでしょうね。
XCOPYの「Right-click and Save As Guy」は$7Mに到達しました。これが面白いのは、ジョークの中身そのものが「NFTは右クリックしてダウンロードできる」だと人々が誤解してしまうところにあるからです。2018年12月に1 ETH (around $90 at the time)に作られ、最終的に当時Co zomo de' Mediciといった、界隈でも最も真面目なコレクターの1人のもとに渡りました。
Dmitri CherniakのArt BlocksのRingers #109は$6.93M。これらは文字列と釘から作られるジェネラティブアート作品で、シリーズで最も安いものですら今ではおよそ$88Kです。コレクション全体がとにかく非常に洗練されたデザインになっています。
最近、いくつかのとんでもないNFTの販売履歴をスクロールしていたところ、本当に数字がぶっ飛んでいると思いました。これまでに作られた中でも最も高価なNFT作品の一部の話で、しかもそれらの裏にあるストーリーは、値札以上に面白いんです。
まず私の度肝を抜いたのは、Pakの「The Merge」が2021年12月に$91.8Mを記録したことです。ですが、ここが典型的な高額NFTと違うポイント——それは一人のコレクターが所有していたわけではありませんでした。代わりに、約29,000人の人々がそれぞれ異なる数量を購入し、各ユニットは$575の値付けでした。その発想は天才的でした。つまり、買えば買うほど、最終アートの自分の取り分が大きくなる仕組みだったんです。だから「最も高価な」って呼ぶのは少し哲学っぽい話になりますが、総評価額がとてつもなく大きいのは間違いありません。
次にBeepleです。彼は、初期のNFTブームをほぼ独占していたと言っていい存在でした。彼の「Everydays: The First 5000 Days」は、2021年3月にChristie'sで$69M atで売れました。しかも、オークションでの開始価格は$100 inで、その後の入札は完全に狂乱状態に。しかもこの人は、文字通り5,000日連続で毎日1つずつデジタル作品を作り、それらをこの巨大なコラージュにまとめ上げました。MetaKovan (Vignesh Sundaresan)がそれを手に入れるために最終的に42,329 ETHを投じたんです。この売却は、デジタルアートの信頼性にとって本当に転機でした。
PakとBeepleは、最高額のNFT記録の席を入れ替わり立ち替わりで奪い合っているようにも見えます。PakのJulian AssangeとのClockコラボは$52.7M。Assangeの拘禁日数を追跡するダイナミックなタイマーで、自動的に更新されます。AssangeDAO——10万人以上の支持者からなるコミュニティ——が資金を出し合ってそれを購入し、その収益は彼の法的な弁護に回されました。ここでNFTは「アートの話」だけではなくなり、活動や社会的な取り組みのためのものになったんです。
Beepleの「Human One」は、また別の怪物です。これは7フィートのキネティック彫刻で、16Kのビデオディスプレイが絶えず変化するディストピアのシーンを映し出します。Christie'sのオークションでは2021年11月にほぼ$29M inで落札されました。すごいのは、Beepleがリモートでそれをアップデートできるため、文字通り時間とともに進化し続ける「生きた作品」になっていること。だからこそ、こうした天文学的な価格を正当化するようなイノベーションが生まれるんです。
さて、CryptoPunksはここでもきちんと触れておくべきでしょう。これらの10,000種類のユニークなピクセルアバターは、2017年にEthereum上でローンチされていて、中には絶対的なアイコンになった個別作品もあります。医療マスク付きのCryptoPunk #5822 (a rare alien punk) sold for $23M to Deepak.eth. The #7523は、Sotheby'sで$11.75M。それから#4156。アペ型のパンクで、$10.26Mで売れました——しかも信じられないことに、たった10か月前には$1.25Mで売れていたんです。こういう値上がりが、人の頭をクラクラさせるんでしょうね。
XCOPYの「Right-click and Save As Guy」は$7Mに到達しました。これが面白いのは、ジョークの中身そのものが「NFTは右クリックしてダウンロードできる」だと人々が誤解してしまうところにあるからです。2018年12月に1 ETH (around $90 at the time)に作られ、最終的に当時Co zomo de' Mediciといった、界隈でも最も真面目なコレクターの1人のもとに渡りました。
Dmitri CherniakのArt BlocksのRingers #109は$6.93M。これらは文字列と釘から作られるジェネラティブアート作品で、シリーズで最も安いものですら今ではおよそ$88Kです。コレクション全体がとにかく非常に洗練されたデザインになっています。
私がこれらの販売で特に感じるのは、偶然ではないということです。最も高価なNFT作品には共通の特徴があります。希少性、革新的なコンセプト、確立されたアーティストとしての評判、そしてコミュニティの関与です。CryptoPunksは、初期の採用や文化的な重要性が大切だということを証明しました。Beepleは、一貫した創造的なアウトプットが価値を築くことを示しました。そしてPakは、コンセプトの革新がプレミアム価格を引き出せることを見せつけました。
市場は確かに2021年から2022年のピークほど冷え込んでいますが、それでもこれらの作品は「デジタルアートが何を達成できるのか」の基準点であり続けています。NFTの分野がどこへ向かっているのか気になっているなら、OpenSeaやGateのマーケットプレイスのようなプラットフォームでこれらのコレクションをチェックしてみると、真剣なコレクターが実際に何を価値として見ているのかがわかります。ここにある多様性はすごいです——政治的な活動からジェネラティブアート、ピクセルアバターまで。