Người nghệ sĩ NFT ưu tú: 5 bậc thầy kỹ thuật số đang định hình lại bối cảnh sáng tạo

Nghệ thuật NFT đã tăng lên một cách bùng nổ trong thị trường bull năm 2021, với một số tác phẩm đạt được những khoản tiền khổng lồ. Nhiều nghệ sĩ đã trở nên nổi bật, thu hút lượng người theo dõi đông đảo và thậm chí thu hút sự chú ý của các tổ chức nghệ thuật truyền thống danh tiếng.

Đây là quan điểm của tôi về năm người sáng tạo NFT đã thực sự làm thay đổi cảnh nghệ thuật kỹ thuật số:

1. Mike "Beeple" Winkelmann

Nhà thiết kế đồ họa và animator có trụ sở tại South Carolina này đã trở thành hình mẫu cho thành công NFT sau khi tác phẩm "Everydays: The First 5000 Days" của anh ấy được bán với giá lên tới 69,3 triệu đô la.

Trong khi nhiều người tôn vinh ông, tôi thấy rằng công việc của ông đôi khi phụ thuộc quá nhiều vào giá trị gây sốc và các tham chiếu đến người nổi tiếng thay vì thực sự đổi mới nghệ thuật. Dù vậy, không thể phủ nhận ảnh hưởng của ông - ông đã hợp pháp hóa nghệ thuật kỹ thuật số cho các nhà sưu tập truyền thống khi tác phẩm của ông trở thành NFT đầu tiên được đấu giá bởi một nhà đấu giá lớn chấp nhận thanh toán bằng tiền điện tử.

2. PAK

Một nghệ sĩ nghệ thuật kỹ thuật số ẩn danh với hai thập kỷ trong lĩnh vực này, PAK vẫn là nghệ sĩ NFT có doanh thu cao nhất cho đến nay. Bộ sưu tập "Merge" của họ đã đạt hơn 91,8 triệu đô la, phá vỡ kỷ lục.

Điều làm tôi thích thú về PAK là cách tiếp cận hệ sinh thái của họ - tạo ra nền tảng "Burn.Art" nơi người dùng phá hủy NFT để nhận token ASH, mở khóa các đợt phát hành độc quyền. Đó là sự thao túng thị trường tuyệt vời được ngụy trang thành sự đổi mới nghệ thuật.

3. XCOPY

Nghệ sĩ có trụ sở tại London này tạo ra những tác phẩm kỹ thuật số bị lỗi, mang tính chất dystopian, tập trung vào cái chết và sự suy tàn của xã hội. Tác phẩm "All Time High in the City" của anh ấy đã được bán với giá gần $2 triệu, trong khi bộ sưu tập 'Max Pain' của anh ấy đã tạo ra $23 triệu chỉ trong 10 phút.

Cá nhân tôi, tôi nghĩ rằng công việc của XCOPY có sức bền hơn nhiều đồng nghiệp đương thời - có cảm xúc chân thật đằng sau những lỗi lầm đó chứ không chỉ là sự khoe khoang kỹ thuật.

4. Tyler Hobbs

Hobbs chuyên về nghệ thuật thuật toán kết nối logic máy tính với thẩm mỹ hữu cơ. Tác phẩm "Dandelion Wist" của ông đã đạt gần $17 triệu, trong khi loạt tác phẩm Fidenza gồm 999 tác phẩm được tạo ra bởi thuật toán đã trở thành biểu tượng trong thế giới nghệ thuật sinh sinh.

Khác với một số người tạo NFT, Hobbs mang đến sự đổi mới kỹ thuật thực sự cho thực hành nghệ thuật của mình thay vì chỉ đơn thuần gán một hình ảnh cơ bản lên blockchain.

5. Dmitri Cherniak

Được biết đến chủ yếu qua bộ sưu tập Ringers, Cherniak tạo ra các tác phẩm trừu tượng hình học kết hợp giữa các nguyên tắc nghệ thuật hiện đại với các kỹ thuật số. Các tác phẩm của ông có cả màu sắc rực rỡ và thiết kế đơn sắc nổi bật.

Thị trường đánh giá cao công việc của anh ấy, nhưng tôi tự hỏi liệu cách tiếp cận của anh ấy có thực sự tận dụng được các thuộc tính độc đáo của blockchain thay vì chỉ chuyển các khái niệm trừu tượng truyền thống sang một phương tiện mới.

Trong khi những nghệ sĩ này đã đạt được thành công thương mại đáng kể, tôi vẫn hoài nghi về tính bền vững lâu dài của nghệ thuật NFT nếu không có sự gắn kết sâu hơn với khả năng thực sự của công nghệ. Nhiều nhà sưu tập dường như tập trung nhiều hơn vào đầu cơ hơn là đánh giá giá trị nghệ thuật.