Tại sao Năm kiệt tác này lại đạt mức giá kỷ lục tại các cuộc đấu giá hàng đầu năm 2025

Tháng 11 năm 2025 đánh dấu một mùa thành công nữa cho các phòng đấu giá danh tiếng nhất thế giới. Sotheby’s đạt doanh thu 1,7 tỷ đô la Mỹ qua Cuộc đấu giá Debut Breuer—mức cao nhất kể từ năm 2021—trong khi Bộ sưu tập Robert F. và Patricia G. Ross Weis của Christie’s thu về gần $1 tỷ đô la. Kết quả này nhấn mạnh thị trường nghệ thuật blue-chip vẫn còn sức sống, đặc biệt đối với các tác phẩm có câu chuyện lịch sử hấp dẫn và nguồn gốc từ các tổ chức uy tín.

Khi Vienna Gặp Gỡ Bảng Đấu Giá: Kỷ lục 236,4 triệu đô của Klimt

Tin tức nổi bật của giới nghệ thuật năm nay chắc chắn là bức tranh “Chân dung Elisabeth Lederer” của Gustav Klimt, trở thành bức tranh đắt nhất thế giới từng được bán tại đấu giá khi bán với giá 236,4 triệu đô tại Sotheby’s. Được sáng tác trong khoảng từ 1914 đến 1916, bức chân dung này ghi lại một trong những gia đình sưu tập có ảnh hưởng nhất Vienna—gia đình Lederer là một trong những khách hàng trung thành nhất của Klimt suốt sự nghiệp.

Hành trình của bức tranh qua thế kỷ 20 đã góp phần tạo nên sự huyền bí cho nó. Quân đội Nazi đã chiếm đoạt tác phẩm trong Thế chiến II, nhưng nó đã được hồi hương thành công tới anh trai của Elisabeth vào năm 1948. Phiên đấu giá kéo dài hai mươi phút đầy kịch tính, cuối cùng xác lập một chuẩn mực cho giá trị thị trường của Klimt và củng cố sự hứng thú của các nhà sưu tập đối với chân dung hiện đại sớm có giá trị lịch sử được ghi nhận.

Tĩnh vật của Van Gogh đã viết lại kỷ lục thị trường

Vẫn tại Sotheby’s, tác phẩm “Piles de romans parisiens et roses dans un verre” của Vincent van Gogh (1887) đã đạt 62,7 triệu đô, thiết lập kỷ lục mới cho các tác phẩm tĩnh vật của danh họa Hà Lan này. Tác phẩm này đặc biệt quan trọng trong toàn bộ sự nghiệp của Van Gogh—ông chỉ sáng tác chín bức tĩnh vật mô tả sách trong suốt cuộc đời, và hiện chỉ còn hai tác phẩm trong các bộ sưu tập tư nhân.

Bức tranh phản ánh niềm đam mê trí tuệ của Van Gogh. Trong thư gửi anh trai Theo, ông nổi tiếng mô tả sách là “thiêng liêng như tình yêu của Rembrandt,” một cảm xúc rõ ràng thể hiện qua cách sắp xếp cẩn thận các tập sách bên cạnh những bông hoa hồng tươi mới. Sự khan hiếm các tác phẩm tĩnh vật của Van Gogh trên thị trường giải thích cho mức giá đấu tranh quyết liệt đã đẩy giá cuối cùng lên mức phi thường.

Trừu tượng của Rothko vượt qua $62 Triệu

Trường phái Trừu tượng Biểu hiện tìm thấy người ủng hộ trong tác phẩm “No. 31 (Yellow Stripe)” của Mark Rothko, bán với giá 62,16 triệu đô tại Christie’s. Nghệ sĩ sinh tại Latvia, người phát triển tầm nhìn nghệ thuật chủ yếu tại Hoa Kỳ, trở thành nhân vật định hình trong chủ nghĩa hiện đại Mỹ hậu chiến qua cách tiếp cận đặc trưng về màu sắc và cảm xúc.

Các tác phẩm của Rothko có các dải màu sáng rực tạo ra cái gọi là “hiệu ứng Rothko”—một trải nghiệm thị giác thiền định, đầy cảm xúc. Các tác phẩm nổi bật nhất của ông xuất hiện từ khoảng giữa những năm 1950, khiến các tác phẩm mới xuất hiện trên thị trường cực kỳ hiếm. Khi các tác phẩm này xuất hiện, chúng thường được định giá cao phản ánh giá trị nghệ thuật và độ hiếm của chúng.

Frida Kahlo và Sự Trỗi Dậy của Thị Trường của Nữ Nghệ Sĩ Mexico

Tác phẩm “El sueño (La cama)” của nghệ sĩ Mexico Frida Kahlo đã đạt mức giá kỷ lục $55 triệu đô tại Sotheby’s, thiết lập mức giá cao nhất cho một tác phẩm của nữ nghệ sĩ tại phòng đấu giá này. Được vẽ năm 1940, chân dung tự họa mang tính biểu tượng này đã trải qua một hành trình tăng giá đáng kể—trước đó chỉ bán được 51.000 đô vào năm 1980, thể hiện sự tăng trưởng vượt bậc về giá trị thị trường qua bốn thập kỷ.

Sự hiếm có của bức tranh trên thị trường đấu giá quốc tế bắt nguồn từ việc Mexico năm 1984 đã quy định toàn bộ tác phẩm của Kahlo là di tích nghệ thuật quốc gia. Khung pháp lý này hạn chế nghiêm ngặt khả năng tiếp cận các tác phẩm của bà, từ đó nâng cao giá trị và mức phí thị trường khi chúng có sẵn để bán.

Picasso Marie-Thérèse: Khi Thiên Tài Nghệ Thuật Gặp Giá Trị Thương Mại

“La Lecture Marie-Thérèse” của Pablo Picasso, hoàn thành năm 1932, đã bán với giá 45,49 triệu đô và minh chứng cho lý do vì sao giai đoạn sáng tạo đỉnh cao của Picasso luôn thu hút sự quan tâm của các nhà sưu tập. Năm đó, ông đã có một năm cực kỳ phong phú, khám phá về màu sắc, cảm xúc và chiều sâu tâm lý trong nhiều tác phẩm.

Chủ đề của bức tranh, Marie-Thérèse Walter, bước vào cuộc đời Picasso qua một cuộc gặp tình cờ tại Paris năm 1927, khi nghệ sĩ tiếp cận cô khi cô vừa ra khỏi một cửa hàng bách hóa. Cuộc gặp gỡ tình cờ này đã biến cô thành nguồn cảm hứng nổi bật nhất trong sự nghiệp nghệ thuật của Picasso. Ông bị mê hoặc bởi vẻ đẹp “tượng đài” của cô, và đã chuyển cảm xúc này thành nhiều bức tranh vẫn còn là những tác phẩm được săn đón nhất của ông.

Phán đoán Thị Trường

Năm tác phẩm này cùng nhau chứng minh rằng thị trường nghệ thuật đương đại vẫn còn sức mạnh đối với các kiệt tác có giá trị lịch sử, được công nhận bởi các tổ chức uy tín và có câu chuyện tiểu sử hấp dẫn. Dù là bức tranh đắt nhất thế giới hay các tác phẩm phụ của các nhân vật kinh điển, giá cả phản ánh một cộng đồng nhà sưu tập tinh vi sẵn sàng đầu tư đáng kể vào các hiện vật văn hóa vượt ra ngoài mục đích trang trí đơn thuần, vừa là thành tựu nghệ thuật vừa là tài sản tài chính.