Thử nghiệm Remix Ấn Độ của Ed Sheeran: Gặp gỡ các nghệ sĩ Punjabi, Tamil và Hindi đang định hình lại "Play"

Ed Sheeran’s latest venture into Indian music—Play: The Remixes— đánh dấu một khoảnh khắc quan trọng trong hợp tác đa văn hóa. Sau một tháng đắm chìm trong phong cảnh âm nhạc đa dạng của Ấn Độ, nghệ sĩ người Anh đã hợp tác với sáu tài năng lớn của Ấn Độ để tái hiện lại album phòng thu thứ chín của mình. Điều làm cho EP này đặc biệt thú vị không chỉ là sức hút của các ngôi sao tham gia, mà còn ở cách mỗi cộng tác viên mang đến bản sắc vùng miền của họ cho dự án. Từ fusion rap Punjabi đến âm thanh của điện ảnh Tamil, những mối hợp tác này cho thấy các nghệ sĩ toàn cầu hiện nay đang tích cực tìm kiếm hệ sinh thái âm nhạc vùng miền của Ấn Độ thay vì dựa vào vòng tròn chính thống của Bollywood.

Hiệu Ứng Arijit Singh: Khi Vua Streaming của Bollywood Gặp Gỡ Nhạc Pop Toàn Cầu

Khi Ed Sheeran quyết định ghi âm “Sapphire” tại quê nhà Jiaganj Azimganj ở Tây Bengal của Arijit Singh, đó không chỉ là một buổi thu âm trong phòng studio—đó là một lựa chọn có chủ đích để khai thác một trong những giọng hát thống trị nhất của dịch vụ streaming. Quá trình của Singh kể một câu chuyện hấp dẫn về sự bùng nổ âm nhạc kỹ thuật số của Ấn Độ. Kể từ bước ngoặt với “Tum Hi Ho” năm 2013, anh đã trở thành nghệ sĩ được theo dõi nhiều nhất trên Spotify toàn cầu với 151 triệu người theo dõi, vượt qua cả Taylor Swift và chính Ed Sheeran vào tháng 7 năm 2025.

Điều đáng chú ý là sản lượng sáng tác dồi dào của Singh—anh đã ghi âm hơn 400 bài hát bằng nhiều ngôn ngữ Ấn Độ. Sự hợp tác mới nhất của anh với Sheeran thêm các yếu tố sitar và giọng hát đầy cảm xúc vào fusion Anh-Punjabi của “Sapphire”, vốn đã thu về 225 triệu lượt nghe trước khi có phiên bản remix này. Để so sánh, sự thống trị của Singh trong lĩnh vực hát nhép đã thiết lập các tiêu chuẩn ngành; trong khi các ca sĩ hát nhép hàng đầu và nhà sản xuất âm nhạc yêu cầu phí cao cho mỗi bài hát (một chủ đề thường được bàn luận cùng các biểu tượng ngành như Sonu Nigam, người có cấu trúc thù lao phản ánh giá trị của tài năng huyền thoại), thì số liệu streaming của Singh thể hiện một nền kinh tế mới nơi sự hiện diện trong playlist quan trọng như công việc trong điện ảnh truyền thống.

Cầu Nối Canada-Punjabi của Karan Aujla

Ở tuổi 28, Karan Aujla đại diện cho một câu chuyện thành công khác của cộng đồng người di cư. Cư trú tại Canada nhưng gốc rễ sâu sắc ở Punjab, Aujla đã đạt danh hiệu Nghệ sĩ Kỹ thuật số lớn nhất của Spotify năm 2021 với album ra mắt Bacthafucup. Đóng góp của anh trong Play: The Remixes, đặc biệt là ca khúc “Symmetry,” thể hiện sự pha trộn Punjabi-Anh mà Sheeran mô tả là “bắt đầu hành trình hợp tác của chúng ta.”

Điều nổi bật về Aujla là con đường của anh—bắt đầu như một người viết nháp cho Jassi Gill khi còn học lớp chín, và sự hiện diện trên YouTube của anh nói lên tất cả, với ca khúc phổ biến nhất đạt 524 triệu lượt xem. 19,2 triệu người nghe hàng tháng trên Spotify của anh đại diện cho một thế hệ nghệ sĩ đã xây dựng lượng người theo dõi ngoài các cấu trúc Bollywood truyền thống, xây dựng thương hiệu qua các nền tảng kỹ thuật số và gốc rễ âm nhạc vùng miền.

Jonita Gandhi và Chiến Lược Ngôn Ngữ Hindi

“heaven” là lần phát hành đầu tiên của Ed Sheeran bằng tiếng Hindi, và việc chọn Jonita Gandhi làm cộng tác viên của anh là một điều đáng chú ý. Một nghệ sĩ Indo-Canada đã hát hơn 150 bài hát qua hơn 10 ngôn ngữ, Gandhi đại diện cho một cầu nối giữa cảm nhận quốc tế và Ấn Độ. Cô được phát hiện sớm bởi nhà chiến thắng Oscar và Grammy AR Rahman và đã hợp tác rộng rãi với các nghệ sĩ như Sonu Nigam trước khi khẳng định vị thế trong vòng hát nhép của Mumbai.

Điều làm cho sự tham gia của cô trở nên quan trọng là các yếu tố logistics—Gandhi đã thu âm các lớp giọng hát trong khi cân nhắc các buổi biểu diễn ở nhiều thành phố trong thời gian cô mô tả là “tuần địa ngục,” phối hợp cẩn thận các tệp để đảm bảo các hòa âm của cô đến đúng đội của Sheeran. Chi tiết này nhấn mạnh mức độ cam kết cần thiết khi các nghệ sĩ hợp tác xuyên lục địa.

Phục Hưng Tamil: Hanumankind, Dhee, và Santhosh Narayanan

“Don’t Look Down” quy tụ ba nhân vật đại diện cho sự trỗi dậy âm nhạc của miền Nam Ấn Độ. Hanumankind (Sooraj Cherukat) bùng nổ trên sân khấu toàn cầu năm 2024 với “Big Dawgs,” đạt vị trí số 23 trên Billboard Hot 100 của Mỹ và tích lũy 490 triệu lượt stream trên Spotify. Hành trình của anh qua Nigeria, Ả Rập Saudi, Dubai, và cuối cùng là Houston trước khi góp mặt trong bản remix này thể hiện tính không biên giới của sáng tạo âm nhạc hiện đại.

Dhee (Dheekshitha Venkadeshan) mang theo trọng trách văn hóa của “Rowdy Baby,” một trong những bài hát Ấn Độ được xem nhiều nhất mọi thời đại với hơn 1,7 tỷ lượt xem trên YouTube. Ra mắt nhạc pop Tamil độc lập “Enjoy Enjaami” hợp tác cùng Santhosh Narayanan đã vượt mốc 100 triệu lượt xem trong chưa đầy một tháng, khẳng định cô là một thế lực trong điện ảnh vùng miền ngoài lĩnh vực hát nhép.

Nhà soạn nhạc và nhà sản xuất âm nhạc Santhosh Narayanan, người đã làm việc trên hơn 51 bộ phim, mang phong cách pha trộn đặc trưng của mình—kết hợp gaana, dân gian, electro, và rap. Danh tiếng của ông trong việc làm mới cảnh quan âm nhạc của điện ảnh Tamil khiến ông trở thành phần không thể thiếu của tính xác thực trong “Don’t Look Down.”

Điều Gì Mà Sự Hợp Tác Này Báo Hiệu

Tháng ở Ấn Độ của Ed Sheeran và EP Play: The Remixes thể hiện một sự thay đổi trong cách các nghệ sĩ quốc tế tương tác với âm nhạc vùng miền Ấn Độ. Thay vì chỉ lấy các yếu tố bề nổi, dự án này cho thấy sự hợp tác chân thành với các nghệ sĩ đã xây dựng lượng người theo dõi đáng kể qua hệ sinh thái âm nhạc của họ. Từ các ngôi sao hát nhép của Bollywood như Arijit Singh đến các nghệ sĩ kỹ thuật số như Karan Aujla và Hanumankind, EP này vẽ nên bức tranh đa dạng âm nhạc của Ấn Độ đương đại đồng thời làm nổi bật cách dịch vụ streaming đã dân chủ hóa phạm vi tiếp cận—một sự đối lập rõ rệt với các tiêu chuẩn cũ như phí âm nhạc truyền thống từng chi phối định giá nghệ sĩ.